有时，如果你胆敢偏离“真正艺术家”的既定工具集，似乎没有人会认真对待你。但他们过去也对服务器机房、手机和笔记本电脑上的 Linux 持这种看法，而今天我们正在 Linux 上运行互联网、Android 和 Chromebook。
越来越多的 Linux 和开源软件正在成为艺术和设计领域合法的选择。 也就是说，具有讽刺意味的是，艺术界被视为一个具有颠覆性的进步社区，但在开源成为其默认选择之前，还有很长的路要走，但正在取得进展。 Opensource.com 在 2017 年发表了各种文章，强调了开源软件用户的设计工具集是多么的强大、灵活和令人兴奋。
网页设计
2016 年，Jason Baker 研究了 Adobe Dreamweaver 的四种替代方案，今年他将该评论扩展到 7 种 Dreamweaver 的开源替代方案。这个标题很谦虚，因为他提到了远不止七种替代方案，但这篇文章真正的明星是 BlueGriffon。BlueGriffon 提供了文章所承诺的：一个真正的 WYSIWYG，符合 HTML5 标准的 Dreamweaver 替代方案。当人们想到“开源 Dreamweaver”时，BlueGriffon 正是他们所想的。
技术设计
CAD 是艺术和设计中更具技术性的领域之一，是建筑、土木工程和工业设计的支柱。 Jason Baker 的文章 3 种 AutoCAD 的开源替代方案 介绍了（超过）三种 CAD 应用程序。 紧随其后的是 Isaac Kamga 的一篇关于 使用 BRL-CAD 绘制基本形状 的深入教程，其中详细解释了心形基本体的几何形状和代码。
走进 10 个现代艺术画廊，您可能会在至少四个画廊中看到 LED 或微控制器。 无论预算如何，Arduino 和 Raspberry Pi 都为互动或生成艺术装置开辟了新的令人兴奋的途径。 Zack Akil 在他的文章 使用 Arduino 和 Raspberry Pi 将光纤神经网络变成墙壁艺术 中概述了这样一个例子。 这篇文章的标题遵循了 Opensource.com 谦虚的传统，因为 Zack 利用 3D 打印、微控制器、小型服务器和机器学习来创建一个发光的、等离子体般的生成艺术展示。
代码
Jason van Gumster 继续了他的 Python 艺术家技巧系列课程，内容是 如何为任何 Python 脚本添加交互性。 传统上，艺术家可能会滥用他们的媒介来展示他们的艺术是多么的进步，并且现代艺术家越是拥抱技术，我们就越意识到现代艺术的很大一部分正在弯曲工具本身。 这就是 Jason 的系列所展示的，希望精通技术的艺术家已经注意到 Python 作为一种艺术工具是多么的容易且强大。
说到这一点，Jeff Macharyas 的文章 2 个开源 Adobe InDesign 脚本（实际上涵盖了三个很棒的开源工具）展示了即使在使用专有工具链时，他如何从开源中受益。 Macharyas 展示了他如何使用开源脚本“修复”专有软件工作流程中的主要缺陷。 几乎就像开源是人性的默认设置，而专有软件是不合时宜的。
印刷和平面设计
当大多数人想到设计时，他们首先想到的是平面设计和页面布局。 这是我们每天都能看到的设计方面； 我们在超市、公交车站、广告牌和杂志架上看到它。 由于这种劳动的成果在某种程度上是可支配的，因此这是艺术的一个活跃领域。
GIMP 是开源图形工作的主要组成部分。 Seth Kenlon 分享了 7 个必备的 GIMP 画笔，Carl Hermansen 描述了 GIMP 如何从字面上改变了他的生活。 好吧，可以说他不是唯一一个。
Greg Pittman 关于 ImageMagick 的文章提供了一些很棒的 图像查看技巧，以及 入门教程。 ImageMagick 凭借其可脚本化性，是最强大的图形工具之一，因此熟悉它是值得投入时间和精力的。
Seth Kenlon 的文章 8 种将作弊变成艺术形式的方法 从广泛的角度出发，通过所有旧的周六早上经典节目中可见的常见行业技巧来改进您的开源动画。 即使您不制作动画，这篇文章也值得一读，因为它可以唤起人们的怀旧之情。 在另一篇文章中，他通过探索 使用 Synfig、Inkscape、Scribus 等开源工具进行桌面游戏设计 来扩大平面设计的范围。
在一篇更具技术性的文章中，作者 RGB-es 解释了您想了解的关于 OpenType 字体系统 的所有信息。 即使这从未出现在您的学习清单上，也请阅读它，因为它是很棒的背景知识。
项目管理
艺术家不仅仅处理技术，他们还必须处理时间和空间等实际问题。 很少有艺术家喜欢成为项目经理，这就是一套好的开源工具如此有用的原因。 Jason van Gumster 关于 思维导图 的文章着眼于组织您的艺术理念的各个方面。 它涵盖了关于该主题的几种工具和几种想法，无论您是否是艺术家，它都很有用。
Seth Kenlon 介绍了 Planter，这是一个用于组织艺术项目资产的系统。 如果您一年只做一两个项目，您可能不会过多地考虑它，但如果您每周都在进行艺术项目，那么这是一个严重的问题。 像 Planter 这样的工具允许您跨多个项目使用和重用资产，而无需不断复制。 如果没有别的，这篇文章可能会让您重新考虑组织数据的方式，还有什么比在假期期间重新整理您的数字衣橱更好的呢？
沉思与分析
艺术和技术有时会存在紧张的关系。 艺术家可能关心也可能不关心他们使用的技术，如果他们太关心它，他们可能会失去他们的“艺术家”标签，而被贴上更以技术为中心的标签，例如“极客”。 同样，关心艺术的技术人员可能会冒着被视为计算机练习或闲置编程借口的风险。 这是一场持续的斗争。
Julia Velkova 在她的文章 重写自由软件和计算机图形学发展的历史 中分析了这一点以及更多内容。 她着眼于多年来专业计算机图形学是如何以及为何演变的，以及 CGI 的流行对独立制片人产生了什么影响。
为了使开源软件不那么令人生畏，设计公司 Ura Design 向多个开源项目捐赠了作品。 Justin W. Flory 将 Ura 的故事作为一个很好的例子，说明对开源感兴趣的艺术家如何将代码背后的技术团队与非技术受众联系起来。
Adam Hyde 在他关于所谓的 痒点修复 开发模型的文章中探讨了这个主题。 这个想法是，遇到问题的用户最有可能参与解决该问题，因此必须邀请这些用户参与到开发过程中。 这是一篇很棒的文章，揭示了典型开源开发过程中的几个潜在盲点。
最后但同样重要的是，由于采用了开放许可，一个流行的 网络漫画如何被改编成动画 的成功故事。 赞扬开源和开放文化当然是好事，但突出一个实际利用它的项目尤其好。 采访中还提供了一些关于开源工具的技巧，例如 COA-Tools Blender 插件。
显然，开源艺术和设计在 2017 年一直是一个令人兴奋且富有成果的话题，并且我敢说 2018 年会更好！
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