动画制作很困难。无论你使用 Synfig Studio、OpenToonz、StopGo、Krita 还是 Blender，这都是一个复杂的过程。你必须编写故事，绘制故事板，录制配乐，然后你必须实际进行动画制作。这意味着绘制所有东西，即使是你不在乎的东西，然后对所有东西进行成百上千次的补间动画。然后你必须将所有镜头串在一起，可能需要编辑节奏，最后发布。
认为动画是一项充满爱的工作是很美好的，但有时时间和金钱比所有热情都重要，你只需要完成工作。
事实证明，这绝不是一个新问题。动画精英们鄙视动画中的作弊行为，这可以说是很有道理的：当你作弊时，警觉的观众会知道。世界上真正伟大的动画看起来很棒，是因为动画师没有作弊……太多。这绝对是一种权衡，但这也是成为艺术家乐趣的一部分：你需要在精心手工制作的艺术品的优点与潜在的妥协以及它们为你节省的时间和金钱之间进行权衡。
要学习如何作弊，你只需要看看你童年时代的周六早晨卡通片。那些古怪的卡通片也有一种艺术形式，充满了动画师的作弊手段和愚蠢的配音，今天的动画师可以从中学习很多东西。
不幸的是，许多这些艺术作品没有得到很好的保存，因为没有人期望 20 年后的成年人会想要购买主要为了销售早餐麦片和玩具而制作的卡通片的副本。但是，你通常可以在当地录像店的廉价货箱中找到保存不佳的 DVD 副本，甚至可能在 互联网档案馆 上找到。
坐下来仔细观看它们。打开声音，因为你不仅仅是在看绘画和剪辑，你还在看整个演示过程。将自己与故事分开，观察它们是如何组装起来的。
1. 特写镜头和倾斜角度
在早期动漫Marine Boy（或Aqua Boy，取决于你的翻译）中，同名英雄被困在一个古老的地下神庙中。他受到一系列陷阱的袭击，这是一个真正令人兴奋的动作场面，他侥幸逃生。这个场景的 remarkable 之处在于它是在一系列特写镜头和孤立角度中完成的。
通过穿插释放陷阱的镜头和 Marine Boy 跳到空中或躲在柱子后面的镜头，动画师成功地传达了威胁和大胆的逃脱，而无需重新绘制整个场景或担心神庙的实际布局。
2. 声音很重要
值得注意的是，《Marine Boy》逃生场景的背景音乐是 巴赫的 D 小调托卡塔与赋格，恰如其分地提供了它应得的阴森优雅。仅仅通过仔细选择音乐，动画师就将场景从廉价的动作场面转变成几乎优雅的东西。
Looney Tunes 可能是最著名的卡通系列之一，这要归功于其声音设计。想想有多少次我们错过了看到歪心狼威利·E·郊狼正在建造什么装置，只听到疯狂的锯木和锤击声，直到最终揭晓。这不仅仅是有效的喜剧时机，还是明智的动画制作。他们可以只画一大片尘土云或一系列模糊的身体部位和工具来显示正在发生大量的活动。相反，他们通常选择什么都不展示，只使用音效，并将揭晓留到以后。
3. 指示动作，揭示结果
绘画需要时间和技巧。许多动画师都有技巧，但很少有人有足够的时间。事实证明，当你需要展示屏幕上发生的事情但又懒得绘制使其发生的所有复杂动作时，有一种解决方法。这就是巧妙运用切换镜头的艺术。
在The Impossibles的一集中，英雄多人侠遇到了一个杀人章鱼。他使用他的超能力克隆自己七次，每次迭代都抓住一条腿，目的是将章鱼打成结。动画师认为这太难协调，于是高效地切换到旁观者的反应镜头，然后在复杂的动作结束后结束该序列。
“我们抓住你了。”
“他把它打成结了！”
以及结果。
这里的教训是：如果你不能绘制一个动作，就切换镜头。让旁观者为观众描述正在发生的事情，然后切回后果。即使对于最缺乏想象力的观众来说，暗示的力量也是强大的。
4. 重复使用镜头
The Herculoids 和 星际迷航：动画系列 都非常擅长重复使用镜头（尽管有人认为镜头的重复使用并不总是那么巧妙）。
对话
特写镜头
相同片段，新的对话
这个想法很简单：制作一个五秒钟的片段动画，插入一个特写镜头，切回第一个镜头，并配上新的对话。重复此操作直到解说结束。如果你使用特写镜头作为借口来避免制作屏幕外角色所说的所有台词的动画，则可以获得额外加分。
这是一个持久的技巧，今天仍然可以在视频游戏中看到，角色被赋予一些动作序列，这些动作序列在解说期间被投入到动画循环中。我假设希望动作和文字会通过同步获得额外的意义，但这是相同的技巧，而且很难错过。在所有肮脏的动画技巧中，这可能是最肮脏的技巧，但它也是最明智的技巧之一。你可以制作解说的动画的方式是有限的。
这个技巧不仅适用于解说。前进的军队、飞行的宇宙飞船、流动的河流、吃草的牲畜等等都可以重复使用和循环利用，以减少动画制作时间。
5. 循环
循环是如此传统，以至于它们几乎不能算作作弊，但它们仍然是一个重要的学习原则。Synfig 有几个过滤器可以帮助进行循环和其他低级物理和效果模拟。
这个想法类似于重复使用镜头，但规模较小。
在Secret Squirrel的Sub Swiper一集中，一艘船停靠在码头，静止不动，海水拍打着它的船体。使用先进技术，秘密松鼠的邪恶克星使这艘船变得隐形。水继续在船体周围荡漾，在整个场景中不断循环。
涟漪循环
你会在镜头中看到类似的例子，角色静止不动地坐着，收音机向他们播放解说。“声波”是唯一在原本静止的帧上制作动画的东西。
对于 24 帧的动画，动画师可以在大多数人甚至不会注意到的细节上获得几秒钟的持续运动。这是一种节俭的方式，可以为主要由非移动组件组成的场景注入活力。
6. 动画静止画
在某种程度上，循环的替代方案是有意识地选择完全不制作动画。这在远景镜头中尤其常见。例如，在The Impossibles的建立镜头中，一个上流社会的聚会由一个没有motion的彩绘帧组成。为了暗示motion，镜头缓慢地放大到设置中，然后切换到聚会中某人的特写镜头。
这里没有 motion
Motion。
凭借一个静止帧，动画师不仅确定了正在举行聚会，而且还免除了他们在切入室内后绘制人群的麻烦。毕竟，你知道正在举行聚会，因为你从外面看到了轮廓，所以一旦你进入室内，你几乎不需要证据来相信聚会正在进行。
7. 滚动和重新滚动
背景和场景是电影制作人总是试图说服自己没有人注意到的东西，而且，当故事如此引人入胜时，谁会可能在看背景呢？
只要你能相信这一点，你就可以毫无问题地绘制两三个屏幕的背景，然后滚动和重新滚动它来暗示运动。理想情况下，没有人会注意到同一棵树或建筑物在 15 秒的镜头中经过了 10 次。
背景
相同的背景
在特写镜头中再次出现
这是一个常见的技巧，而且非常丑陋，但它非常节省时间。
8. 将时间花在重要资产上
毫无疑问，20 世纪 90 年代的蝙蝠侠动画系列是有史以来创作的最优秀的动画作品之一，更不用说有史以来最优秀的蝙蝠侠化身了。对于一个旨在为孩子们制作的课后节目来说，它并没有像人们预期的那样作弊，而且它作弊的方式是优雅的，并且很大程度上是直接从低成本黑色电影中窃取来的。
广义上讲，重要的技巧是将更多时间用于绘制帧的重要部分，并快速完成其余工作。这可以做得出奇地好。在蝙蝠侠中，动画师恰如其分地倾向于使用黑暗。他们不想画的东西，他们就隐藏在阴影中。
一扇门和一些文件柜，场景就设置好了。
作弊不仅适用于背景资产。在某些镜头中，艺术作品简直是极简主义的。
黑暗中的一瞥。
在《乐一通》中，巧合的是另一部华纳兄弟的作品，快速而粗糙的背景被提升为合法的抽象艺术。
树
罗马竞技场
外部
但这是一种作弊
所有这些作弊手段的伟大之处在于，它们都不会 detract 好故事。在某些情况下，它们甚至增加了作品的艺术性，或至少是作品的特色。
我喜欢看那些如此细致的动画，以至于每一帧都可以打印出来挂在墙上，但在独立制作的现实世界中，这并不总是一个现实的目标。如果你在讲述你的故事并且讲得很好，那么不要担心使用一些作弊手段。如果说还有什么的话，那就是有人可能会在 40 年后写一篇关于它的文章，所以让那些作弊手段变得又好又脏。
并且务必使用开源来实现这一切。
所有图片均为作者截图，根据合理使用原则发布。
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