开源软件和芭蕾舞有什么共同点吗？当然，它们有一些明显的区别。但它们都具有协作的必要性和创造精神。无论如何，我是它们两者的忠实粉丝，并且一直在思考是否可以将开源的一些经验应用于芭蕾舞。上周我有机会与一位伟大的编舞家罗伯特·魏斯（Robert Weiss）探讨了这些想法。
魏斯，大家称他为瑞奇 (Ricky)，是北卡罗来纳芭蕾舞团的艺术总监，该舞团在北卡罗来纳州罗利市演出。他职业生涯的早期是在纽约市芭蕾舞团担任舞蹈演员，该舞团的著名总监是乔治·巴兰钦 (George Balanchine)。 在北卡罗来纳芭蕾舞团的十多年里，他是一位多产的编舞家，创作了数十部芭蕾舞剧。他还从世界各地招募了才华横溢的舞蹈演员，并将他们融入到一家杰出的公司中。 上周，我和我的朋友 CB 董事会主席 Melanie Dubis 在 Buku 共进午餐时，我想，这一定是世界上最伟大的工作——每天与美丽、才华横溢、敬业的人们一起为时代创作艺术。 还有什么比这更美好的呢？
上周我们共进午餐时，很快就清楚了，如果不总是担心钱的问题，那就更好了。 他说，如果他有更好的资金，他可以花更多的时间思考舞蹈，而减少募款的时间。 芭蕾舞是一种艺术形式，需要大量的舞蹈演员，所有演员都需要薪水，音乐家、服装设计师和服装师、布景设计师和布景、灯光设计师和灯光、舞台管理和工作人员也是如此，当然还有编舞家。 作为一种艺术，它是资本密集型的。 进入广大观众存在固有的障碍，包括缺乏对该形式及其传统的了解。
正如瑞奇描述创作新作品的过程一样，很明显这是一个高度协作的过程。 当他编排新作品时，它是为特定的舞蹈演员创作的，并且该作品是根据他们各自的品质塑造的。 该作品借鉴了文艺复兴时期的传统，其中包含大量可供重复使用的动作词汇。 （当瑞奇谈到这个话题时，他从桌子上站起来，展示了几个古典手势，他突然从普通人变成舞者的转变令人震惊。） 当然，还有与上述服装设计师、布景设计师和许多其他人的合作。 总的来说，这是一种伟大的理想主义和无私的艺术，至少在几乎没有人期望从中致富的意义上来说是这样，而且许多人准备靠微薄的预算维持生计。
但在芭蕾舞中，就像我们大多数的努力一样，存在一个未经检验的假设，即知识产权保护很重要。 因此，复制录像表演会受到版权法严厉的惩罚。 这些舞蹈被严格锁定，因为假设免费提供它们可能会导致价值损失。 我向罗基和梅兰妮提出了一个问题，这真的有意义吗？ 版权保护实际上是在增加芭蕾舞的价值主张，还是在减少它？
正如我解释的那样，开源软件社区已经从中吸取了一些经验教训，世界其他地方也开始应用这些经验教训。 开源创新者，他们的项目基于自由共享他们的代码，意识到传统的知识产权方法对他们来说行不通，因此他们创建了新的许可模式，例如 GPL，鼓励共享和重用。 这种方法导致了开源软件的惊人增长。 该模型正在向其他创意活动扩展，例如 Creative Commons 许可等工具。
减少知识产权保护是否可以扩大芭蕾舞的受众并带来新的资金？ 如果不是尽可能小心地用版权保护芭蕾舞，而是解锁该产品并在 Creative Commons 许可下提供该产品，会怎么样？ 例如，如果北卡罗来纳芭蕾舞团制作精良的视频可以在互联网上免费获得，那么难道不会有更多的人了解芭蕾舞，其中一些人最终会成为芭蕾舞迷吗？
瑞奇指出，即使是最好的芭蕾舞视频也只是现场表演体验的苍白反映。 但他也承认，他认识一些人，他们通过录制的表演获得了变革性的个人体验。 他还指出，制作他愿意公开展示的高质量视频需要资金。 （脚注：在我们见面后的几天，我看了一部关于编舞家杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）的纪录片，名为《Something to Dance About》，它很棒，并说明了视频如何传达关于舞蹈的一些有意义的东西。）
开源创新通常涉及实验。 我指出，可能有一些我们都没有想到的视频和资金筹集方法。 我们同意进一步讨论可能发生的事情。 您可能在将开源方法应用于艺术事业方面有想法或经验。 如果您有想法，请分享它们。
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