自从 “开源” 这个名称在 1998 年首次被提出以来，开源软件已经走过了漫长的道路。《大教堂与集市》 帮助解释了这种新的软件生产范式，历史证明，雷蒙德的文章预测的深刻含义不仅是可信的，而且现在也显而易见。也许正是由于开源软件社区令人惊叹的成功记录，那些在软件开发严格界限之外工作的人们开始思考：是否有可能基于开源原则的新范式，也能够震撼我们的世界？
我们已经在创意内容领域看到了这种情况，知识共享就是例证。拉里·莱西格 (Larry Lessig) 对美国宪法进行了直接解读，并借鉴了刘易斯·海德 (Lewis Hyde) 早年出版的著作 《礼物》 中的许多见解，他意识到，虽然将内容商业化本身并没有错，但将文化资源视为私有的、可转让的财产永远存在着严重的问题。莱西格相信，我也同意，公众有权对其定义自身文化的内容施加一定的影响力，就像开源赋予其他开发者——甚至用户——对其所拥有的软件施加影响力一样，这样做是有益的。看看公众是如何利用这种影响力创造了 维基百科，这是一个我们最宝贵的文化产物之一：人类知识的惊人集合。
但是，维基百科的影响力也受到了限制，部分原因是许多可以成为公共领域的文化产物，反而被看似永久的版权所束缚。音乐是文化基石，国家、民族、时代以及理想主义、艺术和政治运动都借助音乐来定义自己，就像个人也根据自己的音乐品味来定义自己一样。鉴于音乐对文化认同的重要性，**我们应该对音乐拥有多少影响力，特别是对那些本应属于公共领域的音乐部分？**
格伦·古尔德 (Glenn Gould) 在 1966 年撰写的两篇文章中给出了一个令人震惊的答案。即使您对古典音乐了解不多，您很可能也听说过 J.S. 巴赫 (JS Bach) 的 《哥德堡变奏曲》。如果是这样，您可能要感谢格伦·古尔德，因为他在 22 岁时签署了一份录音合同，并在六天内录制了 《巴赫：哥德堡变奏曲》 作为他的首秀，尽管至少有一位唱片公司高管反对。当时，《哥德堡变奏曲》远未进入标准的钢琴曲目，被认为是“深奥的”。古尔德毫不退缩，正如维基百科报道的那样，“这部作品开启了古尔德作为国际知名钢琴家的职业生涯，并成为最著名的钢琴录音之一。” 更不用说它也使《哥德堡变奏曲》成为古典钢琴的经典之作。
古尔德在 1964 年决定停止公开演出，专注于录音，这极大地激怒了音乐界，他们认为公开演出是音乐文化的顶峰，而将音乐录音视为明显次等。古尔德并没有反驳这些批评，而是通过改变范式来回应。
这只会让他们更加恼火。以下是古尔德在《参与式听众》(The Participant Listener) 中解释的范式转变的本质
因此，技术辩论的中心是一位新型听众——一位更多参与音乐体验的听众。这种 20 世纪中叶现象的出现是唱片业最伟大的成就。因为这位听众不再是被动地分析；他是一位伙伴，他的品味、偏好和倾向甚至现在都在外围改变着他所关注的体验，而音乐艺术的未来正等待着他更充分的参与。
当然，他也是一种威胁，一种潜在的权力篡夺者，艺术盛宴上的不速之客，他的出现威胁着音乐界熟悉的等级森严的环境。那么，冒险假设这位参与式公众能够未经教导地从他们对音乐会世界地位结构表示敬意的奴性姿态中摆脱出来，并在一夜之间承担起以前是专家关注的决策能力，难道不是不合时宜的吗？
以上两段话有很多值得解读的地方，但请尝试这样做：将以上内容解读为从专有软件到开源软件的范式转变的音乐寓言。今天可能难以想象，但当我提出创办一家公司为自由软件提供商业支持的想法时，主要的反对意见之一是“无论是否免费，用户都不想要源代码。他们不想接触它。他们想花钱购买最佳解决方案，仅此而已。” 专有软件范式永远无法想象，最佳解决方案很可能包括用户成为软件开发的参与者。它无法容忍用户承担起以前是专家关注的决策能力的概念。但是 Cygnus Solutions 证明，软件的未来实际上正在等待用户更充分的参与。音乐艺术的未来也是如此，古尔德显然预见到了这一点
这里的关键词是“公共”。听众通过电子传输体验音乐的经历并不在公共领域之内。适用于每一项涉及电子传输的体验的一个有用的公理可以用悖论来表达，即理论上获得空前数量的听众的能力实际上获得了无限数量的私人试听。由于这个悖论所定义的境况，听众能够纵容自己的偏好，并通过他赋予聆听体验的电子修改，将自己的个性强加于作品之上。当他这样做时，他就将作品及其与作品的关系从艺术体验转变为环境体验。
古尔德在这里提出了一个深刻的哲学观点，但由于他的术语，这个观点很容易被误解。他并不是说任意的电子传输会自动导致原始内容被视为公共拥有的公共财产。相反，他说的是，当信号成为人类体验时，这种体验不是通用的，而是个人独有的。音乐艺术的未来取决于尊重体验的个性，而不是强制执行传输的统一性。[作为旁注，请考虑音乐行业在试图声称数字下载不是“购买”（因此不受首次销售原则约束），而是“交易”（除了被动分析之外不赋予任何权利，不允许采取奴性姿态）时所做的令人难以置信的法律诡辩。]
古尔德写这篇文章比刘易斯·海德出版 《礼物》 早 20 年，比斯托曼 (Stallman) 撰写 《GNU 宣言》 早 20 年。比劳伦斯·莱西格 (Lawrence Lessig) 撰写 《代码及网络空间其他法律》 早 30 年，比埃里克·雷蒙德 (Eric Raymond) 撰写 《大教堂与集市》 早 30 年。比我开始想象 The Miraverse 如何将知识共享和开源的思想结合起来，为音乐创造一个新的、可持续的未来 早 40 年。但现在，他提出的最大胆的想法（来自 《录音的前景》）可以实现了
例如，向听众授予他们可以自行决定的磁带编辑选项，这将是一件相对简单的事情。事实上，朝这个方向迈出的重要一步很可能来自于以下过程，即现在有可能将速度与音高的比率分离，从而（尽管目前的缺陷是声音质量有所下降）截断由不同艺术家以不同节奏演奏和录制的同一作品的拼接片段。[...] 理论上，这个过程可以不受限制地应用于音乐表演的重建。事实上，没有什么可以阻止一位专注的鉴赏家充当自己的磁带编辑，并使用这些设备，运用他自己的诠释性偏好，从而创造出他自己理想的表演 [...]
诚然，在古尔德的时代，技术尚不普及，无法为听众提供如此的影响力：在他那个时代，多轨录音是难以想象的昂贵，只能在少数几家独家商业录音棚中使用。但今天的情况有所不同，至少在技术方面是如此。Ardour 是一款出色的数字音频工作站 (DAW)，它可以让任何笔记本电脑都变成功能强大的多轨音频编辑器和录音设备。参与式听众的愿望也确实存在。但是，即使拥有世界上最强大的软件工具，也无法凭空创造出引人入胜的表演；必须有一位艺术家愿意创造出声音画布，然后才能根据口味进行混音和重新混音。当然，还必须有一个商业权利框架，不会让整个事业陷入绝境。这就是 Open Goldberg Variations 项目如此有趣的原因：它是对古尔德 40 多年前提出的挑战的回应。它是从 J.S. 巴赫到古尔德再到今天的音乐遗产的下一个进化步骤。它邀请每一位听众都成为音乐艺术未来发展的参与者。
开源之调变奏
钢琴家石坂妃美子 (Kimiko Ishizaka) 大胆地从音乐会钢琴家转型为文化资源提供者，她解放了巴赫作品的源代码（由 MuseScore 专业排版的乐谱）和表演数据（以音频录音的形式），为听众带来了前所未有的音乐享受体验，以及来自真实影响力的自由感。也就是说：创造的影响力；根据口味进行操控的影响力；通过分享自己热衷的事物来壮大公共领域的影响力。
回到手头的问题：开源音乐有可能存在吗？或者更确切地说，开源音乐可以发展成什么样？OHM2013 刚刚结束了为期一周的 “观察。黑客。创造。” 活动。一位参加活动的黑客提出了 这些想法
如果存在获得许可的优质录音（相当于预编译的二进制软件包分发），并且存在高质量的乐谱，其中包含原始作曲家的所有指令和注释，并且乐谱采用可编辑、可重用的格式，也获得了适当的许可（可以将其视为软件的源代码，您可以自由复制、更改、使用、编译、解释，以及任何其他操作），那么[音乐]作品就可以被认为是自由和开源的。
Open Goldberg Variations 是第一个大型项目，旨在借助众筹以这种方式将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一些作品开源（“巴赫走向未来”）。您可以下载石坂妃美子演奏的无损音频录音，当然还有 MuseScore 和 Music XML 格式的乐谱，所有这些都在公共领域。
这是一个伟大的开始。更棒的是，有一个活跃的社区正在促成这一切。一个由不同人群组成的社区，他们每个人都扮演着重要的角色，他们共同努力创造出个人无法完成的事情。以及一流的环境，可以可靠地制作商业上可行且广受好评的发行版本。
其中一个环境是 The Miraverse，它是 Manifold Recording 工作室的体验式身份。在 控制室 玻璃的一侧是 音乐室（上图），另一侧是一个 API Vision 模拟调音台，使用 Ardour 录制多达 64 个音轨（下图）。
这些环境由第三个环境 Studio Annex 补充，Studio Annex 提供基于 Linux 的 Harrison Trion 调音台，支持各种环绕声格式，最多可达 96kHz 的 96 个声道
在这些工作室中，可以使用最好的音频设备、最好的声学环境和开源软件来录制、试听和混音开源音乐。参与式听众可以体验录音过程（本身就是一个令人惊叹的过程），还可以体验混音过程开始后可能产生的创造性选择。
您有兴趣成为参与式听众吗？石坂妃美子将 在欧洲和北美巡回演出，为她录制《平均律钢琴曲集》做准备。第一场音乐会将于 9 月 24 日在德国波恩贝多芬音乐节上举行；之后，石坂女士将前往布拉格（9 月 25 日和 26 日）、慕尼黑（9 月 30 日）、维也纳（10 月 2 日）、汉堡（10 月 12 日）和再次回到波恩（10 月 18 日）以及比利时鲁瑟莱德（10 月 20 日）演出。石坂女士的北美演出日期将带她前往密歇根州安娜堡（10 月 23 日）；伊利诺伊州芝加哥钢琴基金会（10 月 26 日）、北卡罗来纳州匹兹伯勒 Manifold Recording 的 The Miraverse（11 月 3 日）和南卡罗来纳大学哥伦比亚分校（11 月 6 日）。
就像任何其他开源项目一样，您的兴趣和参与不仅可以使其获得成功，还可以使其成为行业定义的成功。这是我们的目标。通过参加她的一场演出，参与巴赫十二音 Kickstarter 众筹活动 （这也是购买这些演出门票的一种方式），参加我们于 11 月 3 日在 Manifold Recording 举办的 录音沙龙，您可以充分享受您自己的音乐体验、社区体验和录音前景，同时帮助该项目及其负责人实现其更大的目标。我们希望今年秋天...以及在未来的日子里与您相见！
如需进一步阅读，多伦多音频工程协会分会在此 报告 中介绍了他们 2012 年 10 月的会议。热议正在兴起！
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