我上过电影学院，后来在电影学院教书，再后来我在一家大型电影制片厂工作。在创意产业的所有这些不同角度中，有一个共同的主题：创作者需要内容。有趣的是，一个运动一直在提供解决方案，那就是自由文化，或者，正如它已被正式化的那样，Creative Commons。
展示和演示
像生活中的任何其他事物一样，创造力需要实践。我很幸运地在早期接触计算机时偶然发现了开源，通过一本行业杂志上关于渲染农场的文章。我当时还不明白“开源”是什么意思，但我知道被标记为开源的工具是唯一为我提供可靠访问我想探索的技术的工具。对于我使用的 Creative Commons 内容来说，情况也是如此。Creative Commons 为艺术家提供了一个充满艺术资源的完整工作室。
当我在电影学院教书，需要样本素材供学生编辑、配音、拟音、调色或配乐时，我总能从 Jim Munroe 的独立杰作 Infest Wisely 或来自 Vimeo 上的 Creative Commons 内容中找到我需要的素材。这些提供了真实的素材，涵盖了从独立制作到昂贵的高质量摇臂（实际上通常是无人机）镜头的整个范围。
opensource.com
对于实验性艺术，可能性是真正无限的。Creative Commons 提供了大量的素材镜头，可以集成到视频艺术、视频 DJ 混音以及视觉先锋梦想的任何其他事物中。
在 Creative Commons 之前，获得真实世界素材经验的唯一方法是使用以前的学生或教授生成的素材（假设你在大学里），或者不顾限制地使用受版权保护的素材。
一切都关乎底线
所有这些还有更以商业为中心的用途。当在一家大型计算机公司的渲染农场深处工作时，我的任务是对一些面临停产威胁的硬件进行渲染测试。为了完成这项工作，我使用了 Big Buck Bunny 的素材，因为不仅电影本身，而且它的组件也可以免费使用和分享。如果不是这部短片，我可能无法在获得真实素材之前进行测试，而这可能永远不会发生，因为计算机公司都是繁忙的地方，通常不会聘请 3D 艺术家团队来按需构图。
我突然意识到，就像开源本身一样，Creative Commons 已经在以一种没有人真正想到的方式支撑着大型公司。在公司中使用 Creative Commons 可能会或可能不会影响日常流程，但它正在填补空白，使人们的工作和工作流程顺利进行。我不认为有人在他们的账簿中考虑了这种好处，但 Creative Commons 内容无处不在。
opensource.com
我甚至见过 Blender 开源电影，例如 Sintel，作为最新的电视屏幕上的演示影片，当电视分辨率超过当前标准媒体可用的分辨率时播放。
原始素材
艺术家需要原始素材。画家需要颜料、画笔和画布。雕塑家需要粘土和造型工具。数字内容创作者需要数字内容，无论是剪贴画还是音效，还是视频游戏的现成精灵。
数字媒介赋予了一个个体创作者 表面上 创作艺术作品的能力，这些作品应该需要一群人才能完成。然而，现实情况是，我们大多数人都喜欢想得远大。我们想制作看起来和听起来都不错的项目。我们想要宏大的世界、紧张的故事、令人回味的作品，但我们没有时间和各种技能来完成这一切。
正是在这里，Creative Commons 再次拯救了局面，凭借像 Freesound.org、FreeSVG.org、OpenGameArt.org 以及更多更多网站上随处可见的少量免费艺术作品。艺术家们能够通过 Commons 使用他们自己无法制作的原始素材来创作他们原本无法独自完成的作品。
然而，可能更重要的是，你 放在互联网上供重复使用的原始素材可以把你带入惊人的艺术作品中，而无需任何进一步的投资，这些作品是你自己永远不会梦想制作的。我通过添加到 Commons 的声音剪辑为无数音乐专辑和视频游戏做出了贡献。有时艺术家会通知我，有时是我自己找到的，可能还有更多我不知道的。我见过我绘制的图标出现在我从未知道存在的软件项目中。我见过我为 Opensource.com 撰写的文章在其他地方发表，以及我写在论文项目、白皮书和参考资料的参考书目中的东西。
自由文化就是文化
“自由文化”是一个多余的术语，不应该成为我们词汇的一部分。从概念上讲，文化是一个有机的过程。它是一个社会从一个人到另一个人发展和成长的方式。它关乎人们分享的互动和想法。文化在现代世界中不是默认自由的，这是一个独特的产物。
如果你想对抗这种情况，并且更愿意与全球同胞分享你的文化，请通过贡献、使用它并支持那些这样做的人来支持 Creative Commons。
2 条评论