为什么柏拉图主张国家应该禁止混音？爵士乐和摇滚乐构成了什么威胁？这一切对于当今艺术家和版权之间的冲突意味着什么？
这些是詹妮弗·詹金斯、詹姆斯·博伊尔和基思·青木在《盗窃！音乐史》中用通俗易懂的语言回答的问题，这是一部预计明年春天出版的漫画小说。他们三人之前出过一本漫画书，《法律的束缚》，它（像《盗窃！》一样）试图翻译复杂的法律概念，通过更友好的形式使其更容易被更广泛的受众所接受。
詹金斯将当前的状态描述为“音乐战争”。我们目睹了这场战争，一方是未经授权进行盗版和混音的人，另一方是正在诉诸法律手段以努力维持其日益过时的商业模式的唱片公司。但根据詹金斯的说法，“研究表明，两者都是不准确且不符合历史的。音乐史可以教会我们很多关于当今辩论的知识。”
当她说历史时，她真的是指历史。她最早的例子是柏拉图，他在《理想国》中写道：
音乐和体育（必须）保持其原始形式，不得进行任何创新。他们必须尽最大努力保持其完整。当有人说人类必须重视...
歌手拥有的最新歌曲，
他们会担心他可能不是在赞扬一些新歌，而是一种新类型的歌曲；这不应该被赞扬，也不应该被认为是诗人的意思；
因为任何音乐创新都充满了危险
在整个国家，应该被禁止。
即使在 2000 年前，人们就已经在争论混搭了。
“如果你像希腊人那样将音乐视为宇宙秩序的反映，或者将其视为一种可以跳过大脑防火墙并直接与情感交流的交流模式，那么你当然会担心混音。因为错误的结果可能是戏剧性的，”詹金斯说。
但这是一个文化问题。柏拉图担心的不是财产权。
跳过几个世纪，在 1924 年，《练习曲》杂志思考了“爵士乐问题”，指出“爵士乐之于真正的音乐，就像漫画之于肖像”。当时被管制的界限既是种族的，也是音乐的。同样，几十年后，美国的一些种族隔离主义者希望禁止摇滚乐，因为他们看到了来自黑人 R&B 音乐的灵感和溢出。
音乐借用，许多音乐都依赖于此，类似于混音，但它比 九寸钉乐队 要古老得多。勃拉姆斯的《第一交响曲》被指挥家汉斯·冯·彪罗描述为“贝多芬第十交响曲”，因为它不仅在音乐上相似，而且在主题上也与贝多芬的作品相似。勃拉姆斯将此理解为剽窃指控，但实际上他很清楚有意的相似之处。
点击图片放大并查看完整漫画。
今天，我们认识到许多此类借用不是不当行为，而是艺术。对于现在有时被视为窃贼的嘻哈采样艺术家来说，未来会是一样的吗？还是我们将继续用更严格的监管来压制音乐创新？
在本系列的第二部分和第三部分中，阅读版权出现时发生了什么，以及这一切对音乐创作的未来意味着什么。
詹金斯和她的合著者兼艺术家詹姆斯·博伊尔和基思·青木预计将在 2011 年春季或夏季以知识共享许可发布《盗窃！音乐史》。
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