如果您是幻想艺术的爱好者，或者您去过迪士尼世界的商店，或者您曾经是青少年时期的 Hot Topic 的常客，那么您可能知道艺术家 Jasmine Becket-Griffith 的作品。她笔下的神话人物以一种风格定义了现代幻想迷的亚类型，对我来说，这让人想起 Wendy Pini 的 Elfquest 的艺术风格，以及 Edward Gorey 的忧郁气氛。Jasmine 的画作很久以前就证明了可怕可以很可爱，而“可爱”可以非常神奇。现在她正在证明，定义类型的艺术可以是开放的。
最近，Jasmine Becket-Griffith 将数百幅（确切地说是 625 幅）高分辨率的画作置于公共领域（或知识共享，根据需要），以便所有人都可以免费使用、再利用和重新调整用途。作为幻想艺术的长期爱好者和她的作品的仰慕者，如果公告不是来自她的官方网站 Strangeling.com，我自己都不敢相信。我联系了她以获取更多信息，发现她对开源或自由文化的理想主义并不陌生。
问：您的插画作品具有极高的辨识度和非常受欢迎。您为什么选择让公众免费下载和使用它们？
Jasmine Becket-Griffith：我有很多理由将我的艺术作品赠送给公众，最主要的原因正是如此——公众想要它们。公众一直对我的作品有如此积极的反应和直接的联系，在过去的几年中，我相信已经达到了一个“临界点”，传统渠道无法满足需求。
我觉得我可以跟上并提供我的内容以满足公众需求的唯一（也是不可避免的）方法是消除作为艺术家的我自己与作为消费者的公众之间的所有障碍。通过放弃知识产权/版权法的传统保护，并使用知识共享开放商业许可（CC0），我消除了第三方（甚至是我自己）对我图像的管辖威胁。通过免费或建议捐赠的方式提供作品，我为粉丝或企业家创造了公平的竞争环境，让所有人都可以公开访问内容。
通过不涉及中间人（如许可人和代理商），我赋予了任何个人或公司自由，让他们可以创造或盈利，而无需官僚主义、费用或掠夺性的自我。
通过放弃我对图像的知识产权，我也终于摆脱了不可能的版权困境，作为一个普通人，我却被期望拥有一个大型品牌的法律资源来起诉盗版。即使按照当前的系统设置提交 DMCA 删除通知，一天的时间也不够用。在这种特殊情况下，我唯一的选择， чтобы停止成为受害者，就是通过放弃我的所有权来使犯罪非刑罪化。
通过构建一个简单的点击下载检索系统，我为世界各地所有年龄段的人们创建了一个简单的界面，让他们可以立即访问 625 幅我的原创丙烯画的高分辨率扫描件，用于任何用途。
澳大利亚的粉丝可以在家打印自己的海报，而无需不必要的国际运输和相关资源。沃尔玛的平面设计部门可以使用我精心制作的高分辨率扫描件制作具有立即可识别、品牌化和令人愉悦的角色 T 恤。如果他们愿意，他们可以选择给我寄几美元。学生和教育工作者现在可以免费且不受限制地下载文件，放大并查看笔触（以及猫毛和指纹）的高分辨率，以帮助了解我几十年来使用丙烯颜料进行绘画的一些创新方法。
鼓励手工艺者和企业家使用 Strangeling 图像和角色作为内容，在艺术博览会、农贸市场或 Etsy 商店中重新调整用途，用于他们自己的产品线。
有抱负的漫画艺术家、视频游戏设计师、TikTok 用户、现有动画巨头——都欢迎利用 Strangeling 公共领域项目作为共享资源，用于任何能够激发他们创造力或商业灵感的目的，并得到我的明确祝福。
为了帮助我继续花时间创作新内容和绘画新作品，我坚信，公众中会有足够多的人看到我所做事情的价值，并且许多人会选择通过向小费罐捐款或在我的 Patreon 上承诺每月 1 美元或更多来支持 Strangeling 公共领域项目，以获得惊人的额外内容。
问：从发布的图画数量之多来看，您显然是一位多产的艺术家。是什么激励和驱动您？
JBG：哦，这真是一个好问题。我是一个强迫症画家；它占据了我大部分时间，排除了其他大部分事情。我内心深处觉得，我不断尝试以视觉方式翻译这个世界中我发现神秘而神奇的事物和想法非常重要。
它有很多形式，灵感来自四面八方。通过消除许多与创作相关的商业压力，我现在更有灵感为自己和公众创作更多作品。
问：“强迫症画家”肯定是一种保守的说法。您已经发布了六百多件作品！
JBG：在项目开发的初始阶段，我基本上挑选了一些以前发布的图像样本，这些样本可以放在 U 盘上。
Strangeling 公共领域项目首次发布的所有 625 件作品都是我的原创丙烯画，使用丙烯颜料和水在画布或木板上绘制。它实际上只代表了我自 1997 年开始 Strangeling 以来所画作品的一部分。
问：您主要使用数字绘画、媒介绘画还是两者兼而有之？
JBG：我从不进行数字绘画——我认为数字绘画与使用颜料和木头绘画是完全不同的身体活动。主要是创作绘画的活动让我作为艺术家感兴趣。以我的思维方式来看，它就像在沙发上玩水肺潜水电子游戏与在海洋中并在头发湿漉漉的情况下潜水一样不同。如果您花一天时间做其中一项而不是另一项，您的一天看起来会完全不同。我画的画是用丙烯颜料（我主要使用 Golden 品牌的流体丙烯颜料）、少量自来水、一块木头或 MDF 板或画布绘制的。我用手指和廉价的纯素友好型画笔绘画。
问：您在艺术创作中使用任何开源软件吗？
JBG：实际上不用于绘画，但我非常依赖开源内容来获取研究资料、用于历史绘画参考的博物馆数据库以及其他具有类似概念驱动的渠道。
在某种程度上，我认为 Strangeling 公共领域项目是尝试将美术和商业图像许可民主化，作为一种“开源艺术项目”。
问：共享文化对艺术家有多重要？
JBG：非常重要。艺术家基本上是翻译者或渠道；我们的责任是将我们的观察结果重新包装成公众可以消费的东西。这样，信息就被翻译了。
作为画家、音乐家或其他内容提供者，我们必须运用我们的技能来美学或发自内心地装饰这些信息，以创建共同的情感纽带。这就是我们分享和创造新文化的方式。
问：艺术对社会有多重要？
JBG：也许是最重要的。毕竟，我们还在为什么而奋斗呢？我不知道社会和文化的更好定义是否不是内容创作者和内容消费者之间、艺术家和观众之间、音乐家和听众之间的传统呼应。社会需要艺术家作为解码器来翻译和书写我们的文化，正如我们需要我们的计算机程序员来构建我们构建数字社会的框架一样。
问：您为什么决定成为一名专业艺术家？
JBG：我想最终我别无选择。这是自然进化。我从五岁开始挨家挨户销售我的艺术品，并在十七岁时创立了 Strangeling。无论如何我都要把所有时间都花在绘画上——我还不如以此为生，并尝试做一些能够吸引世界其他地方的事情。
问：现在 Strangeling 公共领域项目已正式启动，接下来会发生什么？
JBG：这个项目令人愉快的事情之一是，它让我有时间专注于需要我个人大量关注的项目，并让我探索新的领域。
我将与华特迪士尼公司、卢卡斯影业和皮克斯合作创作更多新画作——当然，版权归迪士尼所有，但由我为他们的 WonderGround 画廊、迪士尼乐园和迪士尼世界主题公园地点绘制。迪士尼的独特之处在于，它让我创作以迪士尼官方角色为主题的授权作品，版权归他们所有，但由我——Jasmine Becket-Griffith——一位非常商业化但不可否认的美国文化基石人物绘制。
我一直在与画家 David Van Gough 合作，共同打造我们的联名品牌 Death & the Maiden™ 系列。参与共同拥有一项全新的知识产权，在某种程度上具有宣泄作用，这只能通过将我以前作品的目录公开化来预测。
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